Cart 0
Cart 0
L’Atelier-Galerie A.Piroir est un espace de travail et d’exposition dédié à l’art imprimé / The A.Piroir Studio-Gallery is specialized in the creation and exhibition of fineartprintmaking

PROGRAMMATION 2024

 

Raison d’Être

Stella Pace

Du mardi 30 janvier au samedi 24 février, 2024

Vernissage jeudi 1er février à 17h30

"Raison d’Être" est un corpus inédit issu de la nécessité de création. Ces œuvres ont été conçues lors de différents séjours en résidences d'artistes. Il s'agit d'un travail d'atelier où la main invente plutôt que la tête.

« La matière a sa vie secrète, et c’est l’artiste qui l’anime. Il faut se laisser porter et emporter par elle. » Cette citation de Henri Bauchau résume parfaitement "Raison d’Être", une invitation où lithographie, gravure au carborundum et dessin-assemblage ne font qu'un.

Démarche :

J'ai peu discuté de mon processus, préférant manifestement le réaliser plutôt que d'en parler. Chaque fois qu'un geste jaillit de mes mains, c'est et cela a toujours été instinctif. Il n'y a pas de réflexion, et je n'ai ni idées préconçues, ni plans ou constructions préétablis. Je suis ce flot jusqu'à ce que l'œuvre n'ait plus besoin de moi.

Stella Pace@stellapace65

CODEX IX

Du 4 au 7 février, 2024

Nous sommes très heureux d'annoncer notre participation à la neuvième Foire internationale du livre d'artiste, un événement biennal qui abrite aussi un symposium. Retrouvez-nous aux tables W1 et W2

La CODEX Foundation est une organisation à but non lucratif basée en Californie, aux États-Unis, qui est dédiée à l'appréciation et à la préservation des arts du livre. Elle est connue pour ses efforts visant à promouvoir et soutenir les arts du livre, l'impression de qualité et la reliure à travers diverses activités, notamment des expositions, des colloques et des publications.

 

 31e Foire d'estampes de l'IFPDA

Park Avenue Armory

643 Park Avenue, New York, NY

HEURES D'OUVERTURE AU PUBLIC

Vendredi 28 mars 2025

11 h - 19 h

Samedi 29 mars 2025

11 h - 19 h

 

Dimanche 30 mars 2025

11 h - 17 h

Nous sommes très heureux d'annoncer que nous participons à 31e IFPDA Print Fair Retrouvez-nous au kiosque B03.

L'IFPDA (International Fine Print Dealers Association) est une association basée aux États-Unis qui se consacre à la promotion et à la préservation de l'art de l'estampe. L'IFPDA regroupe des marchands d'art, des collectionneurs, des conservateurs et d'autres professionnels du monde de l'art. Son objectif est de promouvoir la compréhension et l'appréciation de l'estampe en tant que forme d'art importante.

Along the Long Wall

Exposition du personnel et des professeurs en arts graphiques de Concordia

Du 27 février au 8 mars

Vernissage le 7 mars, de 17h à 19h

Incluant les œuvres de Bonnie Baxter, Megan Stein, Emma Pallay, Steph Russ, Stephanie De Couto Costa, Catherine Wild, Virginie Fillion-Fecteau, Erika Adams, April White, Etienne Rochon, Jenny Lin, Jeanette Johns, Mitch Mitchell, Jessica Slipp

 

Marks & Messages

Étudiant-e-s en Médias d’Impression du Concordia

Exposition du mardi 12 au samedi 16 mars.

Vernissage jeudi 14 mars de 17h à 19h

Venez découvrir les œuvres inspirantes et novatrices de nos étudiants en MFA lors de cette exposition exceptionnelle. Nous sommes impatients de vous y voir!

 

Impressions

Étudiant-e-s de premier cycle en Médias d’impression

Exposition du 24 mars à 5 avril 

Vernissage mercredi 27 mars, de 17h à 19h

Nous avons le plaisir de vous inviter à l'exposition des étudiants de premier cycle. Venez découvrir le talent et la créativité de nos jeunes artistes!

Prix Jean-Marie Gauvreau 2024

Alain et Agathe Piroir sont un des trois finalistes pour le Prix Jean-Marie Gauvreau 2024.

Le Prix représente la plus haute distinction en métiers d’art au Québec. Pour cette occasion, le livre d'artiste "Trois entretiens" sera exposé au MUMAQ du 2 au 28 avril. L'annonce du lauréat sera faite lors d'une soirée dans le même lieu le 4 avril 2024.

Plural : Foire d'art contemporain à Montréal

Du 12 au 15 avril 2024

Espaces Pavillon, Kiosque 205

Nous sommes heureux de vous annoncer que cette année, l'Atelier-Galerie A. Piroir participera à Plural dans la section Espaces Pavillon.

Plural célèbre le meilleur de l'art contemporain au Canada. Créée par et pour les galeries, la foire rassemble et présente la pluralité des voix et des œuvres en art contemporain au pays. Elle élève les pratiques du marché de l'art : d’une part, avec une sélection rigoureuse de galeries présentant des artistes et des œuvres soigneusement choisis; d’autre part, par le biais d’une programmation accessible abordant les thématiques actuelles du champ des arts. Plural favorise la découverte des nouvelles voix et des formes d'expression en art contemporain de pointe, tout en cultivant un esprit de collectivité au sein de la communauté artistique canadienne.

 

Jean-Pierre Sauvé

Du mardi 16 avril au samedi 11 maI 2024

Vernissage samedi 20 avril à 14h30

Jean-Pierre Sauvé, un artiste émérite, s'est consacré à la gravure (eau-forte et collagraphie) pendant de nombreuses années. Passionné d'expérimentation, il innove en repoussant les limites des techniques traditionnelles de gravure. Membre fondateur de l'Atelier Circulaire, il y a travaillé pendant plusieurs années, contribuant ainsi à façonner le paysage artistique de Montréal.

Aujourd'hui, Jean-Pierre Sauvé vit et travaille à Montréal et Port-au-Persil. Son espace de création est un lieu où l'inspiration et la créativité se rencontrent, où chaque œuvre est le résultat d'une exploration minutieuse et d'une réflexion profonde. Son travail se distingue par sa maîtrise technique, sa sensibilité artistique et son désir constant d'innover.

En repoussant les limites de la gravure traditionnelle, Jean-Pierre Sauvé crée des œuvres qui captivent et inspirent. Ses œuvres sont le reflet de son engagement envers son art, son désir de repousser les frontières de la créativité et son amour pour l'expérimentation. Son travail est un hommage à la richesse et à la diversité de la gravure, et une invitation à explorer de nouveaux horizons artistiques.

 

Page(s — Bibliophilie contemporaine & livres d'artistes

Le 11 et 12 mai 2024

Bastille Design Center, 74 boulevard Richard Lenoir, Paris 11e, Fr

Depuis bientôt trente ans l’Association PAGE( promeut et fait découvrir le très beau livre, et le livre d’artiste, à un public élargi : approches sensibles, sensuelles, ludiques, souvent insolites… L’association regroupe une centaine d’éditeurs français et étrangers. PAGE(S donne à voir toutes les facettes du livre

 

Il nous fait très plaisir d’annoncer la parution du livre 

Le chant d’Odessa

The Song of Odessa

דאָס ליד פֿון אַדעס

Livre d’artiste

d'Eugenia Reznik et Chantal Ringuet

Trilingue français-anglais-yiddish

 

Édition de l'Atelier-Galerie A. Piroir

Collection Faiseur d’images, mai 2024

Traduction vers l’anglais: Don Winkler

Traduction vers le yiddish: Sebastian Schulman

Lancement le 25 mai à 14h30

 

12e Fête de l'estampe

Autour du 26 mai 2024

Dans toute la France et au-delà

En mai 2024 aura lieu la 12e édition de la Fête de l'estampe. C'est un rendez-vous à ne pas manquer. La Fête permet à un large public de découvrir ce moyen d'expression qui comprend la gravure, la lithographie, la sérigraphie ou encore les procédés numériques.

 

Salon du Livre Rare & des Arts Graphiques

Un nouveau lieu en 2024 : Le Carreau du Temple à Paris

Du 14 au 16 juin 2024

Le Syndicat national de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM) donne rendez-vous à tous les collectionneurs, amateurs et curieux du 14 au 16 juin 2024 à Paris. Un nouvel espace accueillera le Salon en 2024, Le Carreau du Temple, bâtiment inscrit dans l'histoire de Paris.

 

Carmen Isasi

"DEVENIR"


Du 3 septembre au 5 octobre 2024

Vernissage aura lieu le samedi 7 septembre à 14h30.

 
 

We are delighted to announce the summer residency of Spanish artist Carmen Isasi at Atelier-Galerie A. Piroir. This residency will culminate in a solo exhibition of her works, titled "DEVENIR."

Carmen Isasi is the recipient of the Atelier-Galerie A. Piroir Prize, awarded at the 13th International Biennial of Contemporary Print (BIECTR) in Trois-Rivières in 2023. Her work was recognized for its poignant depiction of the hardships faced by migrants in their pursuit of a better future, capturing the pain of these perilous journeys with elegance.

DEVENIR is the title of the series of photogravures made in recent years that show her interest in two themes that currently challenge us: the drama of migration and the repercussions of climate change on nature.

The first serie, UNINHABITED, is a project that arose from the need to denounce the abandonment to which migrants are subjected when, due to the critical situation they suffer in their respective countries, they choose to cross the Mediterranean or the Atlantic in precarious boats bound for European coasts. Unfortunately, many of these people do not manage to reach them.

In the works, absence becomes a presence: what is not seen is what is evoked: drifting clothes, at the mercy of currents and tides, question us about the bodies they covered, their identity, their origin, their history.

This series of photogravures belongs to the project of the same name, which includes photography, artist's book, video, video installation and sound installation.

WOUNDS (I y II) belong to the project of the same name, which was born out of the devastation caused by a snowstorm in the city of Madrid, mainly on its trees, in January 2021.

VESTIGES is the latest series Carmen Isasi has been working on. The works present fragments of reified landscapes enclosed in crumpled paper, like portable memories that could be opened and expanded at any time and place.

Please note: During the "DEVENIR" exhibition, Atelier-Galerie A. Piroir will participate in Montreal Galleries Weekend 2024, from September 26 to 29, as well as in the Journées de la culture, offering presentations and demonstrations focused on printmaking, with a special emphasis on photopolymer.

We invite you to explore this moving exhibition and participate in the activities at Atelier-Galerie A. Piroir during these events.

L'artiste au travail dans l'Atelier-Galerie A. Piroir.

L'artiste au travail dans l'Atelier-Galerie A. Piroir.

La soif

Exposition DU Ed Pien

du 15 Octobre à 23 Novembre

Dans cette présentation, mes œuvres célèbrent la sensibilité de l'eau. L'eau, une substance essentielle à la vie, devient ma collaboratrice indispensable. Les œuvres présentées ici témoignent de sa présence expressive et dynamique, ainsi que de sa créativité et de son sens de l'agentivité non humaine. 

Collaborer avec l'eau m'a permis de dépasser mes propres limites en gravure. Par exemple, dans la série **Big Thirst**, de l'eau prélevée dans la mer des Caraïbes, contenant du sel, des minéraux et de la matière organique, a été incitée à interagir avec des plaques de métal pressées sur du papier à imprimer trempé dans ce milieu plutôt volatil. Au cours de quelques jours, les traces de l'oxydation accélérée sur les plaques sont transférées sur le papier. À mon tour, je réponds aux marques nuancées et à la riche coloration enregistrées sur le papier, en ajoutant mes propres images en utilisant des processus de taille-douce. 

Dans une autre œuvre, tout aussi ludique dans sa réalisation, j'ai capturé et imprimé des bulles formées par une combinaison d'eau, d'encre et de savon. De plus, une pièce explore les traces laissées par l'eau soumise à la force gravitationnelle.

L'eau utilisée provient de divers endroits, notamment du Chili, de Cuba, d'Islande, du Canada et du Brésil. Cette substance animée, débordante de vie complexe et riche en histoires, influence profondément ma manière de conceptualiser et de m'engager dans ces entreprises de gravure collaborative.

Lorsque l'eau est perçue uniquement comme une ressource, un simple matériau d'usage quotidien, ou comme quelque chose à exploiter facilement, son agentivité et son esprit sont niés. En explorant la sensibilité de l'eau, je suis contraint de repenser mes actions dans ce monde, reconnaissant ma complicité dans les impacts négatifs exercés sur notre planète partagée, que nous cohabitons avec tous les autres êtres plus-qu'humains.

—Ed Pien

 

Hélène Latulippe

Exposition le 3 décembre

Le design industriel et les arts visuels me permettent de contrebalancer le chaos en créant un environnement calme et harmonieux. La ligne droite, tant utilisée en design et défendue par Kandinsky en arts, devient mon antidote contre la confusion.

J’aborde le paysage de façon unique et j’adapte la technique traditionnelle de la gravure. Je plonge dans un environnement naturel ou construit pour me livrer à son flot de sensations. Cette expérience trouve sa forme tangible dans des linogravures à motifs abstraits, réguliers et répétés sur diverses matières.

Je convie le spectateur à éprouver la sérénité du paysage en parcourant la topographie de mes œuvres, À chacun revient le plaisir d’y puiser un secret et d’en imaginer un sens.