Catherine Farish

Du mardi 12 décembre au samedi 27 janvier 2024

Vernissage mercredi 13 décembre de 17h30 à 19h30

Le travail de Catherine Farish a été décrit comme émotionnellement sophistiqué et provocateur. Ses grandes œuvres en techniques mixtes sur papier forment des abstractions lyriques à la fois sensibles et novatrices. Son approche intuitive est guidée par un dialogue avec les matériaux et une sensibilité aux caractéristiques physiques de chaque technique.

Farish a obtenu un diplôme de l'École des beaux-arts du Musée de Montréal et un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Elle a ensuite étudié avec un maître imprimeur dans la tradition française de la gravure. Elle a passé les vingt-cinq dernières années à expérimenter et développer ses propres techniques. Catherine Farish a beaucoup exposé en Europe, au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Asie avec plus de quarante expositions personnelles et son travail peut être vu dans de nombreuses collections.

Parmi les prix, mentionnons le Grand Prix de l'estampe au Québec, le Prix d'acquisition de la Ville de Montréal, le Prix de la matière au Boston Printmakers Exhibition et plusieurs bourses, dont une résidence au Festival international d'art d'Asilah au Maroc. En 2008, elle a été intronisée à l'Académie royale des arts du Canada. En 2010, elle a obtenu une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi qu'une bourse de résidence à la Ballinglen Arts Foundation en Irlande. En 2013, Farish a été sélectionné pour deux projets de travaux publics dans le cadre du Programme d'intégration de l'art et de l'architecture du gouvernement du Québec.

Farish est membre fondateur de l'Atelier Circulaire, une installation de gravure gérée par des artistes. Elle vit et travaille présentement à l'extérieur de Montréal.

 Francine Simonin

Exposition du mardi 17 octobre au samedi 18 novembre 2023

Vernissage samedi 4 novembre  à 14h30

Née en 1936 à Lausanne en Suisse, Francine Simonin a vécu à Montréal de 1968 jusqu’à son décès en 2020. Au cours de ses quarante ans de carrière, elle a présenté plus de deux cents expositions individuelles et a remporté de nombreux prix et distinctions au Canada et en Europe. 

En 2004, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Fondation Monique et Robert Parizeau lui ont remis un prix soulignant sa contribution exceptionnelle à l’histoire de l’estampe au Québec. Ses œuvres font partie de collections publiques en Suisse et au Canada et de nombreuses collections privées à travers le monde.

 Les journées de la culture

Du vendredi 29 septembre au dimanche 1er octobre 2023

Initiées et orchestrées par Culture pour tous, les Journées de la culture sont trois jours d’activités gratuites et ouvertes à tous qui favorisent un plus grand accès de la population aux arts et à la culture. Tel que décrété par l’Assemblée nationale, l’événement se déroule chaque année le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants, partout au Québec.

Du vendredi 22 septembre au dimanche 24 septembre 2023

Ce salon est celui de l'exigence : tous les exposants sont membres de la Ligue Internationale de la Librairie Ancienne (LILA) et affiliés, pour les exposants français, au Syndicat de la Librairie Ancienne et Moderne (SLAM). Cette association professionnelle centenaire regroupe les meilleurs spécialistes dans le domaine du livre ancien et de collection, obéissant à une stricte déontologie et offrant aux collectionneurs et passionnés les meilleures garanties d’authenticité et les meilleures expertises possibles dans leurs domaines. Sur les 230 membres adhérents, près de la moitié d’entre eux seront présents pour la plus belle manifestation du genre en France et l'une des plus importantes au monde, mettant en lumière le patrimoine culturel exceptionnel de notre mémoire collective, sur les traces laissées par l’esprit humain au cours des siècles, des ouvrages les plus anciens aux avant-gardes artistiques contemporaines.

Salon International du livre rare 
& des arts graphiques

Sous le haut patronage de Monsieur Emmanuel MACRON, Président de la République.

Exposition du livre d'artiste 

“Trois entretiens”

Du mardi 11 juillet au samedi 22 juillet.

Lancement samedi 15 juillet de 14h à 17h

C’est avec une immense fierté que nous vous annonçons que mon notre projet de livre d’artiste a été retenu dans le cadre du programme Dialogues : Rencontres autour de l’oeuvre de Riopelle d’un océan à l’autre. Ce sera un honneur que de le réaliser aux côtés de la Fondation Riopelle et de son partenaire, Culture pour tous. À l’aube des célébrations entourant le 100e anniversaire de l’artiste canadien Jean Paul Riopelle, nous nous inscrivons ainsi dans un grand projet de médiation culturelle pancanadien. Ce projet a été rendu possible grâce à la Fondation Jean Paul Riopelle en partenariat avec Culture pour tous avec le soutien financier du gouvernement du Canada.

RÉSUMÉ DU PROJET “TROIS ENTRETIENS”

Ce projet se présente comme un dialogue entre poésie et arts visuels matérialisé dans un livre d’artiste sur les thèmes de la nature, de l’autochtonie et de la migration, qu’a explorés Jean Paul Riopelle au cours de sa longue carrière. Sous la direction d’Agathe Piroir, ce projet réunit le Nunavut, l’Île-du-Prince-Édouard, le Québec et la Saskatchewan à travers les artistes Hélène Dorion, Joséphine Bacon, Chantal Ringuet, Jamasee Pitseolak, Peter Krausz, Catherine Farish, Olivier Bodart et Monique Martin. Chaque artiste fera des rencontres citoyennes dans sa province ou son territoire autour des thématiques chères à Riopelle. Toutes les estampes et tous les poèmes seront exclusifs et leur tirage sera limité. Le fruit de ce travail sera exposé dans plusieurs lieux : à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), au Musée des métiers d’art du Québec, à l’Atelier-Galerie A. Piroir ainsi que lors de la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

JEAN PAUL RIOPELLE

Exposition d’estampe du mardi 20 juin au samedi 8 juillet 2023.

Vernissage mercredi 28 juin à 17h30

Biographie

Jean Paul Riopelle est né à Montréal en 1923. Suite à des études à l’école polytechnique et à l’école du meuble de Montréal, il rejoint le groupe des Automatistes aux côtés de Paul-Émile Borduas et sera cosignataire du Refus Global en 1948. Cette même année, il s’installe à Paris où il vivra de nombreuses années.  

Au début des années 1950 ses grands tableaux mosaïques peints à la spatule lui valent un succès retentissant. Dès lors, l’artiste ne cessera de cumuler les marques de reconnaissance: en plus de plusieurs prix prestigieux, plusieurs musées lui consacrent de grandes expositions rétrospectives dès 1967. L’œuvre considérable de Jean-Paul Riopelle compte des tableaux, des dessins, des sculptures et des gravures. Jean-Paul Riopelle est décédé à l’Isle-aux-Grues, Québec en 2002.

Jean Désy est poète. Il enseigne à l’Université Laval en littérature et en médecine. Ses passions ont été nordiques pendant une grande partie de sa vie. Il pratique toujours la médecine en tant que dépanneur sur la Côte-Nord et au Nunavik. Parmi ses dernières parutions, un essai intitulé « Être et n’être pas », à propos de la vie inuite contemporaine, aux éditions XYZ, en mars 2019, un autre essai intitulé « L’irrationalité nécessaire », paru chez XYZ en septembre 2020, un conte-poème intitulé « Non je ne mourrai pas », publié aux éditions Mémoire d’encrier en janvier 2021 et enfin un essai intitulé « Nous sommes poésie », publié en janvier 2022 chez XYZ et fait d’entretiens auprès de trente-un poètes et artistes.

De Hélène Latulippe, le design industriel et les arts visuels me permettent de contrebalancer le chaos en créant un environnement calme et harmonieux. La ligne droite, tant utilisée en design et défendue par Kandinsky en arts, devient mon antidote contre la confusion.

J’aborde le paysage de façon unique et j’adapte la technique traditionnelle de la gravure. Je plonge dans un environnement naturel ou construit pour me livrer à son flot de sensations. Cette expérience trouve sa forme tangible dans des linogravures à motifs abstraits, réguliers et répétés sur diverses matières.

Je convie le spectateur à éprouver la sérénité du paysage en parcourant la topographie de mes œuvres, À chacun revient le plaisir d’y puiser un secret et d’en imaginer un sens.

DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA 

 Renée Gélinas

Du mardi 7 février au samedi 11 mars 2023

Vernissage samedi 11 février de 14h à 17h

et rencontre avec l’artiste les samedis 25 février et 11 mars de 14h à 17h

DÉRIVATIONS

Renée Gélinas présente Dérivations, une série d’estampes réalisées en lithographie sur pierre et en relief sur bois de fil ou linoléum.

Dans ses compositions abstraites, l’artiste continue de créer des motifs qui constituent les formes/mots de son vocabulaire - bâtons, rayures, capsules, spirales -, lesquelles, une fois assemblées, formeront un poème visuel. Ces constructions issues d’un processus de composition non linéaire sont délibérément dénuées de perspective, de sens et de symboles.

Les matrices des estampes sont recyclées jusqu’à épuisement, par la taille d’épargne en réduction, le découpage ou le transfert. L’artiste prend plusieurs moyens pour en multiplier l’utilisation : elles sont ou combinées et/ou alternées d’une image à l’autre; les différents passages des couleurs sont à l’occasion réalisés à l’aide de différentes techniques d’impression; la conservation d’un motif demeuré sur la matrice - en taille d’épargne ou en dessin sur la pierre lithographique - peut aussi devenir le départ d’une nouvelle œuvre.

Cet usage du recyclage des mêmes formes/mots transparaît dans la série de façon telle que celles-ci deviennent reconnues, familières, transformées. Comme on peut sentir en les voyant juxtaposées que les œuvres sont dérivées les unes des autres, ces « dérivations » permettent aux visiteurs une incursion à l’intérieur du processus de création des images par l’artiste.

Renée Gélinas est peintre et graveure. Elle est membre de l’Atelier Circulaire et de Xylon-Québec. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées, de la Collection Loto-Québec et de Banque et Archives nationales du Québec. Elles ont été présentées en solo à Montréal, La Sarre, Saint-Antoine-sur-Richelieu, Verdun, Sutton, Toronto, et dans de nombreuses expositions collectives, au Québec, au Canada et à l’étranger.

Programmation 2022

 ROBERTO MATTA

Du mardi 6 décembre au samedi 28 janvier 2023

Vernissage samedi 10 décembre de 14h à 17h

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren est né le 11 novembre 1911 à Santiago au Chili. Son nom figure parmi les plus importants contributeurs du mouvement surréaliste et expressionniste au Chili.

Il a réalisé ses premières études en architecture à la Pontificia Universidad Católica de Chile, mais a abandonné ses études pour s’installer à Paris en 1933. Pendant ses voyages en Europe, il côtoya Arschile Gorky, René Magritte, Salvador Dali, André Breton et Le Corbusier.

On le connait bien pour ses «inscapes», des toiles qui cherchent à donner forme à la psyché humaine. Il s’inspirait d’ailleurs des écrits de Freud et de l’idée que l’espace psychique existe en trois dimensions. Plus tard, ses oeuvres reflètent l’état du monde politique des années 1940 et 1950 et l’on constate l’apparition de machineries et de figures affligées.

Roberto Sebastián Matta est décédé à l’âge de 91 en Italie.

Katia Grubisic et Ed Pien

Livre d’artiste

Du mardi 25 octobre au samedi 26 novembre 2022

Lancement du livre samedi 5 novembre de 14h à 17h

Katia Grubisic est une écrivaine, éditrice et traductrice canadienne, née en 1978 à Toronto. Elle est formée en littératures et titulaire d’une maîtrise de l’Université Concordia. Elle est l’auteure d’un recueil de poésie, What if red ran out, qui a gagné le Gerald Lampert Memorial Award. Ses poèmes et ses œuvres de fictions sont parus dans diverses revues et anthologies. Elle a été en nomination pour le Prix du Gouverneur général, pour sa traduction du roman Frères de David Clerson.

Ed Pien est né à Taipei, Taiwan en 1958. Il immigre avec sa famille au Canada à l’âge de onze ans. En 1984 il obtient une maîtrise en arts visuels de l’université York à Toronto. Ayant fait l’objet de nombreuses expositions, ses œuvres ont notamment été présentées au Musée des beaux-arts de Montréal, au Drawing Center à New York et au Centro Nacional de las Artes à México.
Née d’un amalgame d’influences issues de l’orient et de l’occident, l’œuvre de Ed Pien est ancrée dans la pratique du dessin. Ses créations prennent souvent la forme d’installations complexes de grand format au cœur desquelles le spectateur déambule. Les œuvres de l’artiste sont incluses dans d’importantes collections internationales, notamment celles de la Galerie nationale du Canada, du Museo de arte y deseno contemporaneo du Costa Rica, et de la Fundacion Antoni Tapies, en Espagne. Ed Pien vit et travaille à Toronto.

IFPDA Fine art print fair

Du jeudi 27 octobre au dimanche 30 octobre 2022.

Nous sommes heureux de participer à la IFPDA Fair qui revient au Jacob K. Javits Center de New York en direct et en personne cet automne.

guild of book workers

Du jeudi 20 octobre au samedi 22 octobre 2022

Atelier-Galerie A.Piroir a le plaisir de participer au séminaire sur les normes d'excellence de la Guild of book workers à Atlanta, Géorgie.

volume 5 MTL

Le samedi 1er octobre 2022 de 12h à 18h

Atelier-Galerie A. Piroir a le plaisir de participer à Volume 5 MTL à Société des Arts Technologiques (SAT), 1201 boul. Saint-Laurent, MTL.

WANG SUO YUAN

En collaboration avec la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières

Du mardi 6 septembre au samedi 15 octobre 2022

Vernissage samedi 10 septembre de 14h à 17h

Wang Suo Yuan est né en Chine et vit en France depuis 2002. Initié à la photographie par son père, il a aussi œuvré dans la joaillerie et le graphisme, avant de se tourner vers les beaux-arts. Formé en gravure à l’École des Beaux-Arts de Versailles, puis à l’atelier Contrepoint à Paris (ex-Atelier 17 de Stanley William Hayter), il choisit à partir de 2006 d’entamer une recherche plus personnelle sur les variations du trait, afin de développer un mode d’expression propre. Récipiendaire de plusieurs prix, il a présenté son travail au public dans de nombreuses expositions solos et collectives ainsi des biennales et foires internationales, en France, en Chine, en Espagne, au Japon, aux États-Unis, en Corée du Sud, en Belgique, en Roumanie, au Canada et en Allemagne, notamment à la Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.

 Stella Pace

LES ERRANTS DE LA NUIT…

NORMAND BIRON

COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION

Exposition du mardi 9 août au samedi 3 septembre 2022

Vernissage jeudi 18 août à 17h30

Extrait de la préface de l'exposition Les errants de la nuit. ..

Normand Biron, président émérite, Association Internationale des Critiques d'Art (AICA/ Canada)¹

¹ Vient de paraître: Normand Biron, Les mots du regard, Promenades en art (1974-2017 ... ), Montréal, Ed Liber, 2022, 320 p.

 JOHNY NGBWA

Du mardi 28 juin au samedi 6 août 2022

Vernissage samedi 2 juillet de 14h à 17h

Johny Hycinte Ngbwa est né au Cameroun en 1995. Déménagé en Italie en 2005, il s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge et s'est ensuite inscrit en 2009 à l'Institut d'État d'Art de Forlì, où il obtient le diplôme de maître ès arts et le baccalauréat en décoration picturale et restauration. 

Depuis 2014, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Urbino où il est diplômé en art graphique et en 2020 il obtient un diplôme de spécialiste en édition et illustration pour l'art graphique. Il exerce désormais la fonction d'enseignant au MIUR (Ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche).

Le Festival des arts imprimés de Montréal

Le samedi 21 mai 2022 de 12h à 19h

Nous sommes heureux de participer à la FAI de MLT qui revient au 3487 St-Laurent, Montréal, Québec en personne ce printemps. La GRANDE Foire d’art imprimé rassemble plus de 50 artistes et organismes qui vous présentent directement leurs œuvres.

Normand Biron

Du mardi 10 mai au samedi 18 juin 2022

Lancement et vernissage samedi 14 mai de 14h à 17h

LUCIE JOLICOEUR CÔTÉ

Du mardi 12 avril au samedi 7 mai 2022

Vernissage mercredi 13 avril de 17h30 à 20h00

Nous sommes heureux d'exposer le travail de Lucie Jolicoeur Côté, avec qui nous collaborons depuis de nombreuses années.

Après s’être consacrée au dessin et à la peinture, l’artiste Lucie Jolicoeur Côté se tourne vers la gravure au début des années 1990. Éprise de la technique de l’eau-forte, l’artiste suit une formation au Centre Saidye Bronfman à Montréal pour ensuite participer à un stage de perfectionnement à Urbino en Italie.

«Lucie Jolicoeur Côté est membre de l’Atelier circulaire et du regroupement ARPRIM. Les œuvres de l’artiste sont exposées au Canada et au niveau international et font partie de plusieurs collections publiques et privées.

Lignes et formes dans l'espace sont les éléments porteurs de mes oeuvres. Ces formes, ces lignes, je les souhaite de plus en plus signifiantes.

Que traduisent ces lignes, ces formes dans l'espace?

Une opposition harmonieuse?

Une recherche de force, de dynamisme? Une tendance vers une belle sincérité? Une austérité certaine? Une recherche de l'essentiel, du sacré?

Ou peut-être tous ces éléments à la fois?»

Lucie Jolicoeur Côté

CODEX

Du dimanche 10 avril au mercredi 13 avril 2019.

Atelier-Galerie A.Piroir a le plaisir de participer à la 8e biennal de Codex, foire et symposium sur le livre d’art à Richmond, Californie.

DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA

Du mardi 22 mars au samedi 2 avril 2022

Vernissage samedi 26 mars de 14h à 17h

 EXPOSITION COLLECTIVE DES ÉTUDIANTS DU DÉPARTEMENT D’IMPRESSION DE L’UNIVERSITÉ CONCORDIA.

Les étudiants de l’université Concordia présentent le résultat des recherches effectuées dans le cadre de leur maitrise.

IFPDA Fine art print fair

Du mercredi 9 mars au mercredi 16 mars 2022

Nous sommes heureux de participer à la IFPDA Fine Art Print Fair, un événement exclusif en ligne.

XYLON QUÉBEC

Du mardi 8 février au samedi 12 mars 2022

Vernissage samedi 12 février de 14h à 17h

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